prelúdios e fugas

castelos na sombra

2011-01-23T17:24:00.000Z

Isolado num quarto de hotel na fria Alemanha, depois de terminada uma tournée com a sua banda punk/gospel, George Lewis Jr. produz aqueles que viriam a ser os futuros temas de "Forget". Munido de laptop e drum-machine, sob influência da trilogia berlinense de David Bowie, o alter-ego Twin Shadow emerge. Da solarenga Florida para Brooklyn, George Lewis Jr. conhece Chris Taylor (Grizzly Bear) que viria a propôr-lhe a produção e edição de "Forget" estreando desse modo o selo editorial Terrible Records.
A transpirar revivalismo instrumental, numa viagem temporal rumo aos anos 80 via "new wave", o despretensioso "Forget" situa-se no meio da pop mais pastilha-elástica duns Duran Duran ou Soft Cell e do electro mais negro duns Depeche Mode. A voz remete-nos harmonicamente para o estilo inconfundível de Bowie repousando num intrumental servido por vários sintetizadores (strings, orgão, piano e metais). As melodias duma doçura complexa do baixo contrastam com alguma aspereza da guitarra eléctrica, elemento mais rock do álbum. Apesar do título explicitamente apelar ao "seguir em frente", implicitamente a antítese não poderia ser maior. I forgive but don't forget.
"Forget" é walkmanesco. Um óptimo álbum para ouvir no aconchego do sofá enquanto chove lá fora.

logo. martim moniz.

2010-09-18T00:10:00.000+01:00

logo. museu da música.

2010-09-09T20:22:00.002+01:00

"para trás já não se vê nada"

2010-08-29T01:21:00.000+01:00

A Rosário nasceu no Vale da Couda dia 18 de Julho de 1923. Ainda habita na casa onde cresceu com os pais e os seis irmãos. Quatro raparigas e dois rapazes.
Sempre a conheci, desde que nasci, como vizinha e melhor amiga da minha bisavó Deolinda. "Avó Linda" para os mais chegados. Hoje é uma das últimas resistentes duma aldeia em tempos cheia de vida. Nunca casou nem teve filhos. Nunca partiu para Lisboa ou França. Nunca deixou que ninguém lhe ocupasse a casa de família. Mesmo quando essa família passou a ser só ela.
Como companhia preferiu sempre os cães. Teve vários, um de cada vez e sempre com o mesmo nome... "Carriço". Por estar habituada, por ser mais fácil de decorar. É um cão fiel, que ladra a quem não conhece que tente entrar em casa da dona. Enquanto não percebe um reconhecimento dela em relação ao intruso, deixa-se ficar aos seus pés. Para a proteger. Quando ela anda a passear, ele vai sempre à frente para a avisar em caso de perigos. É um cão doce. Fiel. Ela diz que ele não tinha hipótese de sobrevivência numa grande selva urbana. E desconfia também das suas próprias hipóteses num ambiente citadino. De momento tem também dois gatos que um dia por lá apareceram e foram ficando.
Das dezenas de cabras que pastava só lhe restam duas. Brancas com seis anos de idade. Todas as manhãs, "pela fresca", passeia-as pela serra para se alimentarem. Adoram figos e folhas verdes. Segue religiosamente a rota de sempre, desde sempre. É a rotina dela. Ao voltar a casa antes de almoço, ordenha as cabras e com o leite, coalhado com os cardos que vai apanhando ao longo da manhã, faz um queijo. Divinal. Único. Maravilhoso. Um queijo que é um dos objectivos do seu dia. Das suas semanas, meses e anos seguidos de trabalho. Sem folgas ou férias. É o seu trabalho e a sua ocupação. Diz que não sabe fazer mais nada. Que fez isto a vida toda.
Tem uma horta na parte de trás da casa onde trata das batatas, dos pimentos, das hortaliças, das alfaces. Em tempos fazia broa e pão. Criava coelhos, galinhas e porcos. Agora já não consegue. De noite espanta os javalis agarrada ao terço com a cruz a bater numa velha cafeteira de inox. O Carriço corre junto ao muro a ladrar.
Nunca provou cerveja. Bebe um copito de tinto (ou agua-pé) por dia. A acompanhar uma das refeições.
Custa-lhe reconhecer-me. Confunde-me com o meu pai. Desde há uns dez anos para cá. Porque tenho lá ido com menos frequência. Só ao fim dum par de horas começa a lembrar-se de mim. A memória está mais lenta. Mas ainda está lá tudo guardado.
Destas últimas vezes tem-me custado ainda mais despedir-me dela. Porque fico com a sensação que é a última vez que detenho o meu olhar naqueles olhos azuis claros e inocentes que nos confortam. Como o céu. E porque ela é a última pessoa que dá vida àquela rua cheia de boas recordações que guardo com carinho dentro de mim. E, por isso, sempre que lá volto fico feliz por saber que ela lá continua. Naquela rotina. Se a terra é de quem a trabalha, então toda aquela terra é dela.
Obrigado por tudo, Rosário. Para o ano lá estaremos todos juntos. Outra vez.

fuga sem prelúdio.

2010-08-23T00:32:00.000+01:00

mdf

logo. ccb.

2010-08-14T16:48:00.003+01:00

a música é uma arma

2010-07-21T19:59:00.000+01:00

portugal vs. brasil

2010-06-24T17:15:00.002+01:00

da alma.

2010-06-24T14:36:00.000+01:00

love song to nyc

2010-05-03T20:23:00.000+01:00

play

2010-04-26T23:08:00.001+01:00

"A música oferece às paixões o meio de obter prazer delas"

Nietzsche

casa

2010-04-21T22:42:00.000+01:00

Toda a gente ouve música consoante o seu estado de espírito. Ou escolhe o disco a ouvir conforme se quiser sentir. Eu não sou excepção. Porém na minha colecção há um certo tipo de discos que me fazem sentir duma maneira diferente. São especiais mas nem por isso melhores ou piores que os outros.
Um dos maiores prazeres que a música me oferece, e um dos primeiros que eu nela procuro, é a sensação de redescoberta. Gosto de ouvir um disco que ficou silenciado durante alguns tempos e voltar a dar-lhe atenção. Hoje o escolhido foi do Dave Holland Quintet "Prime Directive". É um disco maior na imensa discografia de um dos meus contrabaixistas favoritos de todos os tempos e do jazz em particular. Lembro-me de o ouvir muitas vezes quando saiu há mais de dez anos atrás. Lembro-me que foi o primeiro disco do Dave Holland que comprei. E um dos primeiros com o selo da ECM na minha estante. É uma gravação impecável que reúne excelentes intérpretes (Chris Potter no saxofone é fabuloso; Steve Nelson nos vibes e na marimba que aqui substituem o piano normal numa formação de jazz acrescenta um tom exótico e diferente; Billy Kilson na bateria enche os temas de groove e muito bom funk; Robin Eubanks no trombone dialoga muito bem com o saxofone de Potter; Dave Holland está ao seu melhor nível).
Hoje, chegado a casa e ao fim de mais um dia de trabalho, pus este disco a tocar. Foi como que um regresso a casa há muito esperado. Escolhi por impulso e na volta recebi um abraço quente e acolhedor saído das colunas.
Deitei-me no sofá de olhos fechados e deixei-me embalar até adormecer.

Ouvir aqui.

amanhã. coliseu.

2010-04-21T21:27:00.003+01:00

I Need That Record!

2010-04-19T22:57:00.002+01:00

hoje. aula magna.

2010-04-08T17:34:00.000+01:00

arts & crafts on a sunny sunday

2010-04-04T21:44:00.002+01:00

free-prog-indie-post-jazz

2010-03-23T18:15:00.004Z

Portico Quartet é um produto da Londres do século XXI. Passaram ontem pelo lindíssimo Teatro São Luiz para apresentar o seu mais recente álbum "Isla". Segundo registo que veio, de novo e depois de "Knee-Deep In The North Sea", refrescar e desbravar novos caminhos na cena jazz mundial. Este jovem quarteto inglês apresentou-se no seu formato tradicional com bateria, contrabaixo, saxofone e a particularidade original da utilização de três hang-drums, instrumento de percussão similar ao steel-drum característico da música tradicional caribenha, que constrói uma base harmónica atraente que aquece e encorpa cada um dos temas. As melodias ficam entregues aos saxofones de Jack Wyllie que utiliza um tom agridoce, ao melhor estilo de Mark Turner e à corrente mais free de Nova Iorque. A secção rítmica, constituída por Duncan Bellamy na bateria e Milo Fitzpatrick no contrabaixo, hipnotiza-nos com a apropriação jazzística de ritmos tão diversos como a valsa e o reggae criando momentos de tensão, à base de muita contenção. Não sendo intérpretes de excepcional qualidade possuem uma criatividade que os leva a usar vários pedais de efeitos e electrónica diversa nos seus instrumentos, excluindo o hang drum. Este grupo pega no legado do Esbjorn Svensson Trio e leva-o a paragens por onde também se situa Todd Sickafoose. Levam o espírito indie ao jazz e as estruturas do jazz ao indie.

separados à nascença

2010-03-16T19:55:00.001Z

black & white

2010-03-04T00:21:00.003Z

godDilla

2010-03-01T20:10:00.002Z

James Yancey, conhecido no mundo do hiphop por J Dilla ou Jay Dee, faleceu em 2006. Os beats por ele produzidos continuam a ser usados por vários MC's para rimar por cima. Ele foi e sempre será, de longe, o meu produtor favorito de instrumentais hiphop. Pelo cuidado que tinha em tratar todos os sons, fossem samples ou baterias. Pela criatividade e imaginação que punha em todas as faixas. Pelo passo à frente que representavam as suas novas produções. Foi um artista sempre preocupado em evoluir, em crescer, em desenvolver a sua técnica. Foi único e continua a soar fresco, todos os dias. Na minha humilde opinião, ele foi para o rap aquilo que décadas antes Lee "Scratch" Perry tinha sido para o reggae/dub. Um verdadeiro revolucionário que fez da mesa de mistura a sua arma.
Por ocasião do 6º aniversário da sua morte, a Stussy resolveu produzir um documentário como homenagem a este verdadeiro mestre do beat-making. Aqui vai ele, para quem tem curiosidade e um pouco de tempo. Espero que gostem!
Long Live the D.

Tiago Sousa. Maria Matos.

2010-02-22T00:35:00.001Z

Há notas soltas no ar, atiradas aos nossos ouvidos.
Há pautas no coração do piano. O encontro da obra com o instrumento.
Há pedais de efeitos que nos fazem viajar. Em hipnose.
Há temas novos a estrear. E antigos com novas cores.
Há uma raiva escondida, uma fúria silenciosa.
Há um controlo racional da emoção. Que emociona.
Há paisagens e ambientes em viagens só de ida.

Não há palmas enquanto não há silêncio.

Há piano e teclado. E uma tarola encoberta tocada com delicadeza.
Há um violoncelo em forma de mulher. E uma mulher que o toca.
Há um homem alto que sopra num clarinete-baixo e nos leva ao Oriente.
Há um microfone que recebe os gritos processados que vêm do fundo.

Não há cadeiras vazias na bancada.

Há vento na floresta. Sol de fim-de-tarde na praia.
Há chuva no deserto e um avião que faz sombra quando passa.
Há uma luz sóbria que acompanha os músicos. Um a um.
Há História e Filosofia. Literatura e Cinema.
Há música no teatro, arte no espectáculo.
Há falta de palavras. Dele e de nós.

Não há encore.

(próximo concerto: dia 01 de Abril na Livraria Trama, Lisboa)
(fotografia de: Vera Marmelo)

vinil 2.0

2010-02-10T17:34:00.004Z

Em tempos difíceis para a indústria fonográfica qualquer boa notícia funciona como uma nova janela de oportunidade para a vida do sector. De ano para ano, desde 2000 e com a massificação da Internet, temos vindo a registar sucessivas quebras nas vendas de música no formato CD. Isto é um facto cada vez mais incontornável.
Porém, segundo os últimos dados que remontam às vendas no ano de 2009, cresce com maior consistência a aposta no Vinil. Em termos percentuais foi o formato que mais cresceu desde 2007, mais ainda que o formato digital, aumentando o ano passado cerca de 30%. (consultar dados dos E.U.A. aqui)
É, por isso, cada vez maior, também, a atenção e o espaço dado a este novo-velho formato nas lojas de música, em parte devido à oferta também ela mais vasta das próprias editoras que tentam ganhar no Vinil o que perdem no CD.
Também os próprios artistas fazem questão de não deixar de lado este formato, tornando-o até em algo mais especial para os fãs, como o podem comprovar as várias edições limitadas (numeradas e/ou autografadas).
Em Portugal, e segundo o representante da Associação Fonográfica Portuguesa, as vendas contabilizadas em 2008 foram cerca de 4000, enquanto que até ao final do terceiro trimestre de 2009 já se teriam vendido cerca de 8500 unidades de Vinil novo, ou seja sem contar com o mercado enorme de usados em feiras e lojas da especialidade. (ouvir este e outros depoimentos sobre a situação do Vinil em Portugal, aqui)
De referir, também, o crescimento nas vendas de gira-discos que vem provar que há novas gerações a apostar na audição do Vinil e em todo o ritual, de pousar a agulha no disco, que acompanha esta experiência. Mais afectiva, emocional. Analógica. Tal e qual como o objecto e o que nos liga a ele.
É o retorno ao analógico neste mundo digital.
Ler mais sobre o assunto:
Nielsen
Guardian
PopMatters
New York Times
Wired

Avatar a.k.a. Pocahontas 3D

2010-01-18T19:45:00.001Z

novo talento lost in (my)space

2010-01-03T16:53:00.002Z

Diego Max é um produtor experimental residente em São Paulo, Brasil. Gosto do corte & costura que faz nos sons que vai apanhando um pouco por todo o lado. Ele apresenta-se assim ao mundo:

"ANTI - PROFISSIONAL DO AUDIO. Projeto experimental produzido por Diego Max , Disco feito em casa entre o fim de 2008 e inicio de 2009 "Perimetro cefalico" é o registro de um periodo de aprendizagem conhecimento, e muita diversão nos momentos de ócio, não tem como intenção, proporcionar qualquer forma de espetáculo. Apenas pela diversão e não sustentação do maldito ego. Produzido de forma totalmente independente, no velho e bom estilo do it yourserlf, com uma proposta mais despojada, cética e irreverente, sem qualquer preocupação profissional ,moral ou ética. Dedicado a todos aqueles que ainda acreditam que exista reação de uma forma ou de outra. sejam bem vindos. A reprodução ou cópia integral ou parcial destas músicas e/ou textos é totalmente livre e incentivada, desde que não seja pra fins lucrativos. Também sou tolerante a cópias, colagens e plágios descarados de qualquer obra artistica/intelectual desde que nenhuma pessoa reivindique para si a autoria das mesmas. viva o copyletf. faça download seja feliz, disponibilize as informações seja voce também um ser copyleft. Jamais retenha a informação, pois ela não pode ser restrita a nenhum individuo. Faça você mesmo."

Myspace
Download

discos do ano

2009-12-31T00:09:00.002Z

Em jeito de despedida de 2009, aqui vai a lista dos 25 discos, editados este ano, que eu mais gostei e que mais ouvi (por ordem alfabética):

Animal Collective "Merriweather Post Pavilion"
Benjamin Biolay "La Superbe"
Blockhead "The Music Scene"
Cacique 97 "Cacique 97"
Dave Douglas "Spirit Moves"
Dirty Projectors "Bitte Orca"
Fire! "You Liked Me Five Minutes Ago"
Fly "Sky & Country"
Fool's Gold "Fool's Gold"
Grizzly Bear "Veckatimest"
Jimi Tenor & Tony Allen "Inspiration Information Vol. 4"
Joshua Redman "Compass"
King Midas Sound "Waiting For You"
Lee Fields & The Expressions "My World"
Mayer Hawthorne "A Strange Arrangement"
Mos Def "The Ecstatic"
Norberto Lobo "Pata Lenta"
Phoenix "Wolfgang Amadeus Phoenix"
PJ Harvey & John Parish "A Woman A Man Walked By"
Royal Bangs "Let It Beep"
Sa-Ra Creative Paterns "Nuclear Evolution: The Age Of Love"
Sonic Youth "The Eternal"
Tiago Sousa "Insónia"
Who Trio "Less Is More"
XX "XX"

Votos de um feliz 2010 com muita e boa música!

feliz natal

2009-12-22T00:18:00.000Z

eu.

2009-12-03T21:50:00.000Z

skate beat

2009-11-13T15:12:00.000Z

lei de murphy

2009-11-02T19:44:00.002Z

O Benfica perdeu.
O António Sérgio faleceu.
Os Philharmonic Weed acabaram.

"the final curtain call"

2009-11-01T23:30:00.005Z

Michael Jackson "This Is It"

Depois de ver o filme/documentário "This Is It", sobre os ensaios daqueles que iriam ser os últimos 50 concertos de Michael Jackson, fiquei surpreendido. Por Michael Jackson, o Rei da Pop, ainda manter em alto nível a sua voz e a elasticidade naqueles passos de dança únicos. Mas também por aquele corpo frágil abrigar um enorme coração onde couberam todos os intervenientes desta "great adventure" (músicos, bailarinos e técnicos). Isto tudo num homem com 50 anos que ainda acreditava que podia salvar o mundo e que para passar esta mesma mensagem preocupou-se até ao mais pequeno detalhe para que os espectáculos fossem tal e qual ele os tinha pensado. Nota por nota. Passo por passo. "Love Lives Forever"

"In New York, concrete jungle where dreams are made of..."

2009-10-31T19:08:00.004Z

Jay-Z & Alicia Keys "Empire State Of Mind"

Sinto um certo fascínio por New York. Não sei se é dos livros do Paul Auster, dos filmes antigos do Woody Allen, do som dos Sonic Youth ou das letras dos Beastie Boys. Ou, muito provavelmente, disto tudo junto. Quero um dia sentir o espírito da Grande Maçã e perder-me pelo Central Park. Se tenho algum sonho grande e concreto na minha vida, este é um.

obrigado pai

2009-10-29T00:04:00.004Z

algo "Intermezzo (Lento Non Troppo)"

filosofia underground

2009-10-28T01:01:00.003Z

"Entrei numa livraria.
Pus-me a contar os livros que há para ler e os anos que terei de vida.
Não chegam, não duro nem para metade da livraria.
Deve certamente haver outras maneiras de salvar uma pessoa, senão estou perdido."*
Almada Negreiros "A Invenção Do Dia Claro"

*(escrito na parede do novo átrio norte da estação de metro Saldanha)

"Juliet, Naked"

2009-10-25T20:00:00.003Z

O novo livro de Nick Hornby.
Um excerto, aqui.

street view (file under: hiphop - novos talentos)

2009-10-22T20:47:00.012+01:00

Amanda Diva nasceu na Califórnia em 1981. Reside em Orlando, Florida. O seu último trabalho chama-se "Spandex, Rhymes & Soul" (download gratuito aqui)

Fashawn nasceu na Califórnia em 1999. O seu primeiro trabalho chama-se "Boy Meets World" e foi inteiramente produzido por Exile (em streaming aqui)

Finale representa a cena de Detroit, Michigan. O muito elogiado álbum de estreia chama-se "A Pipe Dream And A Promise" (em streaming aqui)

Jake One é um produtor de Seattle, Washington. Já com algum reconhecimento no meio underground lançou o seu álbum "White Van Music" (comprovar aqui)

J. Cole nasceu em Frankfurt (Alemanha) e com um ano de idade mudou-se para Fayetteville, North Carolina. Lançou duas mixtapes e grava neste momento o seu álbum de estreia (ouvir "The Warm Up mixtape" aqui)

KiD CuDi nasceu em Cleveland, Ohio e mudou-se recentemente para Brooklyn, New York. O seu primeiro registo é "Man On The Moon: The End Of Day" (em streaming aqui)

Skyzoo nasceu em 1982 no bairro de Brooklyn, New York. Depois de várias mixtapes, lançou agora o álbum "The Salvation" (em escuta aqui)

a leica do meu pai

2009-10-06T18:39:00.005+01:00

Lembro-me, desde sempre, duma Leica M6 como esta lá em casa. Pertencia ao meu pai e foi sempre, de longe, a máquina fotográfica que eu mais gostava. Achava-a mais bonita que as outras. Tinha um peso que impunha respeito, para o tamanho dela. Eu agarrava-a com as duas mãos e percebia logo que aquilo não era nenhum brinquedo, mas um utensílio profissional, algo muito sério. Daquelas coisas que só os adultos podem mexer. Era também mais pequena que as outras. Se bem me lembro. Havia uma outra lá em casa que era assustadora. O reverso desta Leica. Chamava-se Mamiya 6 e era um monstro, ao lado de todas as outras. Pesava toneladas e tinha um aspecto de bruta-montes. Eu não gostava muito desta. Sempre preferi aquela Leica.
Lembrei-me hoje da Leica do meu pai, por causa disto.

yes i can

2009-10-04T23:16:00.004+01:00

Proximamente, mais detalhes.
Para quem quiser participar também, pode começar por aqui.

crónicas da terra ardente

2009-09-26T23:39:00.002+01:00

Fausto Bordalo Dias "Todo Este Céu"

Pena, a nossa família *

2009-09-13T21:19:00.005+01:00

Uma tarde solarenga de sábado incentiva a uma sesta no jardim. Com o do Torel fechado, nada como aproveitar e dar um passeio pelo bairro. Sem destino. Tal e qual como um turista. Com os raios de sol a penetrar nas ruas apertadas e a fazer brilhar as varandas e as fachadas dos pequenos prédios.
E é no coração deste bairro popular lisboeta que se situa um pátio humilde que é o berço de um dos símbolos de Portugal no Mundo. Nesta zona que é um símbolo do Mundo em Portugal.
Foi aqui que nasceu Amália. A Diva do Fado que levou esta música a todos os recantos do Mundo. E que agora vê o seu pequeno berço ser rodeado do calor das pessoas para quem ela durante décadas cantou. Terá sido um chamamento..?

*nome do movimento independente que se candidata a esta freguesia nas próximas autárquicas

weapons of mass distraction

2009-09-11T16:24:00.002+01:00

Gato Fedorento Esmiúça os Sufrágios

A partir da próxima segunda-feira, numa televisão perto de si.

à la Musique

2009-09-10T10:08:00.001+01:00

Place de la Gare, à Charleville.

"Sur la place taillée en mesquines pelouses,
Square où tout est correct, les arbres et les fleurs,
Tous les bourgeois poussifs qu'étranglent les chaleurs
Portent, les jeudis soirs, leurs bêtises jalouses.

− L'orchestre militaire, au milieu du jardin,
Balance ses schakos dans la Valse des fifres :
− Autour, aux premiers rangs, parade le gandin ;
Le notaire pend à ses breloques à chiffres.

Des rentiers à lorgnons soulignent tous les couacs :
Les gros bureaux bouffis traînent leurs grosses dames
Auprès desquelles vont, officieux cornacs,
Celles dont les volants ont des airs de réclames ;

Sur les bancs verts, des clubs d'épiciers retraités
Qui tisonnent le sable avec leur canne à pomme,
Fort sérieusement discutent les traités,
Puis prisent en argent, et reprennent : "En somme !..."

Épatant sur son banc les rondeurs de ses reins,
Un bourgeois à boutons clairs, bedaine flamande,
Savoure son onnaing d'où le tabac par brins
Déborde − vous savez, c'est de la contrebande ; −

Le long des gazons verts ricanent les voyous ;
Et, rendus amoureux par le chant des trombones,
Très naïfs, et fumant des roses, les pioupious
Caressent les bébés pour enjôler les bonnes...

− Moi, je suis, débraillé comme un étudiant,
Sous les marronniers verts les alertes fillettes :
Elles le savent bien ; et tournent en riant,
Vers moi, leurs yeux tout pleins de choses indiscrètes.

Je ne dis pas un mot : je regarde toujours
La chair de leurs cous blancs brodés de mèches folles :
Je suis, sous le corsage et les frêles atours,
Le dos divin après la courbe des épaules.

J'ai bientôt déniché la bottine, le bas...
− Je reconstruis les corps, brûlé de belles fièvres.
Elles me trouvent drôle et se parlent tout bas...
− Et je sens les baisers qui me viennent aux lèvres..."

Arthur Rimbaud

o poema universal

2009-09-09T18:15:00.003+01:00

Escrito por todos, nesse gigantesco bloco de notas que é o Twitter.
Aqui.

Caxias

2009-09-08T18:26:00.002+01:00

Na praia: areia escaldada; água "caldo verde"; vento pouco; vizinhança calma.
Na Baía dos Golfinhos: o prazer de comer uma das melhores pizzas da minha vida (e sim, já passei sete dias em Roma a refinar o meu nível de avaliação de Pizzas), uma extraordinária Pizza Vegetariana repleta de Espinafres (e tomate, queijo, cogumelos, oregãos).
De volta a casa, noto que o "baterista" do Metro tem uma baqueta e uma vara nova. Talvez, por isso, tenha composto também um novo single para este Verão. Com a qualidade a que já nos acostumou, claro!

todos

2009-09-07T23:47:00.003+01:00

Há muitos séculos atrás partiram barcos de Lisboa com o objectivo de descobrir o Mundo. De desenhar novos mapas, navegar por "mares nunca dantes navegados". Era a época dos Descobrimentos. Agora, que já está tudo mais ou menos descoberto, chegámos à época da Globalização. Bem presente em todos os aspectos fundamentais duma sociedade moderna e em constante renovação.
Não é por isso de espantar que, séculos depois de termos ido de encontro aos mais variados povos e cantos do mundo, eles venham agora até nós. Enriquecer-nos com a sua experiência. Apresentar-nos a sua cultura e o seu modo de viver. Ensinar-nos que, afinal de contas, estamos inseridos não só numa comunidade Europeia mas também numa comunidade global. É chegada a hora de abrirmos os braços a quem nos quer também conhecer. Como nós o quisemos há séculos atrás. E Lisboa em 2009 não é só a capital de Portugal mas também uma das capitais do mundo moderno. Global. Pleno de Liberdade. Lisboa é uma encruzilhada de Mundos. E ainda bem!
Temos, por isso, um festival multi-cultural entre os dias 10 e 13 deste mês, com epicentro óbvio no Martim Moniz, em que vamos poder ouvir, ver, ler, apreender, saborear, cheirar tudo aquilo que estas diferentes culturas têm para nós. Espero que este encontro sirva de ponte entre todas as etnias, raças e credos que connosco habitam esta bela cidade. Que seja também o princípio duma bela amizade e uma grande festa de boas vindas! Toda a programação aqui. Eu vou!

linhas

2009-08-29T18:53:00.002+01:00

"mudar de vida pode-se sempre, de morte é que não."
Vergílio Ferreira "Em Nome Da Terra"

Jazz em Agosto!

2009-08-04T12:39:00.003+01:00

Dave Douglas & Brass Ecstasy aqui num programa da NPR (National Public Radio) e na próxima quinta-feira no Anfiteatro ao Ar Livre da Fundação Calouste Gulbenkian.

Olá Lisboa!

2009-07-14T20:52:00.003+01:00

Lisboa vista da minha nova casa.
Esta luz de fim de tarde sabe-me bem.
Inspira-me.
Expira-me.
Na vizinhança ouve-se jazz (ao vivo numa casa com a janela sempre aberta). Ouve-se também fado, não fosse este um bairro típico do centro de Lisboa. E ouve-se ópera saída duma casa num prédio remodelado. Da janela da cozinha vejo gatos, muitos. E uma família indiana com duas crianças que fazem sempre questão de me acenar. Da janela da sala vejo a torre duma igreja e árvores, muitas, cheias de pássaros. Aqui, entre a Pena e os Anjos, sinto-me em casa.
E sinto-me bem.

Adeus Emily *

2009-05-25T19:58:00.002+01:00

Manda um beijo ao Mingus e à Leeloo.

Leiria, 2009

2009-05-12T15:38:00.001+01:00

Feira de Maio, Leiria

Palavra (En)Cantada

2009-04-28T02:12:00.002+01:00

Palavra (En)Cantada de Helena Solberg

Caríssimo Senhor Paulo Branco,
Se fizer o favor de comprar este filme brasileiro para as salas Medeia, ganha automáticamente a minha renovação vitalícia do Medeia Card. Prometo.
Obrigado.

não importa se chove

2009-04-17T00:16:00.001+01:00

Sydney, New York

2009-04-08T16:55:00.004+01:00

Filmado por um telemóvel em Sydney e Nova Iorque.
Mas que poderia ter sido também em Lisboa.
Obrigado Zé.

dia dois

2009-04-04T21:57:00.004+01:00

na
mais
alta
montanha
da
saudade
te
espero
com
toda
a
paciência

um

2009-04-03T22:41:00.003+01:00

Me, Myself and I.
E aqui também.

tragicómico

2009-04-01T18:40:00.002+01:00

O meu bilhete dizia: Sofia Dinger revela o verdadeiro motivo da sua ida para o Brasil. "Não me dava jeito nenhum ir uma vez por semana ao gourmet do Corte Inglês comprar bolachas de quindim."

E as minhas respostas ao questionário são:
1 - Pseudo-Peruana
2 - Formação da palavra AMIZADE em puzzle humano com a ajuda do público
3 - Achei bem
4 - À toa
5 - Nemo On Ice
6 - Nenhuma
7 - A do meio
8 - Todos
9 - A porta está fechada
10 - Poucas para as vezes que me apeteceu
11 - Salsa Latina
12 - Sim

E agora, uma conclusão: quem viu, viu. quem não viu, não viu.

a luz

2009-03-26T20:29:00.002Z

Depois de um dia com os franceses engravatados. Depois de uma reunião para falar de aumentos. Depois de me esquecer dos empréstimos. Depois de tudo e mais alguma coisa, saio à rua, respiro o ar quente no Chiado e vou a ouvir esta música em repeat até casa:

uma é loira, outra é morena

2009-03-23T23:58:00.001Z

silêncio

2009-03-22T22:45:00.003Z

Antiguidade urbana. Paixão do fundo. Grades semanais. Quiosque real. Príncipe da ópera. Rainha no banco. Agasalhos escuros. Anoitece. O vento levanta-se. Eu continuo sentado. À espera. Aqui. Silêncio.

(a solidão, ao contrário da culpa, nunca morre solteira)

Au Fond du Temple Saint

2009-03-21T19:01:00.007Z

"Au fond du temple saint
Paré de fleurs et d'or,
Une femme apparaît!
Je crois la voir encore!
Une femme apparaît!
Je crois la voir encore!

La foule prosternée
La regarde, etonnée,
Et murmure tous bas:
Voyez, c'est la déesse!
Qui dans l'ombre se dresse
Et vers nous tend les bras!

Son voile se soulève!
Ô vision! ô rêve!
La foule est à genoux!

Oui, c'est elle!
C'est la déesse
plus charmante et plus belle!
Oui, c'est elle!
C'est la déesse
qui descend parmi nous!
Son voile se soulève et la foule est à genoux!

Mais à travers la foule
Elle s'ouvre un passage!
Son long voile déjà
Nous cache son visage!
Mon regard, hélas!
La cherche en vain!

Elle fuit!
Elle fuit!

Oui, c'est elle! C'est la déesse!
En ce jour qui vient nous unir,
Et fidèle à ma promesse,
Comme un frère je veux te chérir!
C'est elle, c'est la déesse
Qui vient en ce jour nous unir!
Oui, partageons le même sort,
Soyons unis jusqu'à la mort!"

da ópera "Les Pêcheurs de Perles" de Georges Bizet

David Byrne & Rufus Wainwright:

março, marçagão

2009-03-20T23:07:00.002Z

"It was one of those March days when the sun shines hot and the wind blows cold: when it is summer in the light and winter in the shade..."
Charles Dickens

Porreiro, pá(i)

2009-03-19T23:34:00.002Z

meio caminho

2009-03-18T19:44:00.013Z

Regresso a casa, ao fim da tarde.
O sol desce o céu lentamente, à minha frente.
O vento entra por todas as janelas abertas, do eléctrico de madeira. Que abana por todos os lados. Que voa pelos carris.
Tenho em mim aquela sensação de cansaço dum dia comprido e do dever cumprido.
Se adormecer aqui, não passo da Ajuda.

flora futura

2009-03-17T17:24:00.013Z

Passo a passo, pelo compasso.
O trombone com o trompete.
O piano aqui nasceu.
As cordas do violino enroladas. Na guitarra.
O contrabaixo marcha ao lado do bombo.
Sem destino. Clandestino.
Não faz sentido. Faz música.
Faz o que quiseres.
E leva-te. Eleva-te.

sexta-feira 13

2009-03-14T20:11:00.003Z

Sinto o fresco na nuca.
Levanta-se a primeira página do jornal de hoje. Com as notícias de ontem. E a previsão metereológica para amanhã. E os cinemas para mais logo.
Rockets numa penthouse de Manhattan.
A manipulação de lucros.
O bebé fechado no carro.
As taxas a zero.
Oito meses de alegria?
Rir noutra língua. Em todas as línguas.
Luzes amarelas em candeeiros verdes e luzes brancas nos pequenos.
E a lua. Que o sol já se foi. Daqui. Por hoje.
Doce brisa primaveril no final invernal. E semanal.

da Alma (XXII)

2009-02-23T23:16:00.001Z

O Futuro? Não... o Presente!
Da Yamaha, pois claro.

da Alma (XX)

2009-02-11T16:59:00.002Z

Faleceu, aos 76 anos, o grande Orlando 'Cachaito' Lopez. Numa família com 30 contrabaixistas, ele destacou-se por participar no documentário que deu visibilidade mundial à musica cubana, dirigido por Wim Wenders e com uma preciosa ajuda de Ry Cooder, chamado "Buena Vista Social Club". Por essa altura, e por ocasião da minha deslocação com os Philharmonic Weed ao Panamá, ouvi uma frase que nunca me saiu da cabeça, dita por um músico local: "'Cachaito' é o Mingus de Cuba!". Por ter tocado na National Symphony cubana ao mesmo tempo que encantava nas charangas locais. Um músico de todas as músicas. Como disse o amigo Amadito Valdes: "He was a person who was always sharing with everyone around him, very noble."
Gracias por tu musica Cachaito!

da Alma (XIX)

2009-02-05T20:53:00.002Z

Richard Strauss "Morgen"
Anna Netrebko (soprano) e Joshua Bell (violino)

disco perdido #1

2009-01-26T17:48:00.003Z

"Money Jungle" Duke Ellington, Charlie Mingus, Max Roach

Este disco é o resultado do único encontro em estúdio destes três génios. Cada um deles foi, sem dúvida alguma, revolucionário na abordagem ao seu instrumento. Como podemos pensar no piano em Jazz sem nos lembrarmos de Duke Ellington? Ou como escrever a História do contrabaixo no Jazz sem a revolução despoletada por cada nova gravação de Charlie Mingus? E o que seria de tantos modernos bateristas de Jazz sem a precisão percussiva de Max Roach? Mas este disco não vale só pelas interpretações individuais porque sente-se o esforço de todos para nos fazer acreditar que este é um trio muito rodado e já solidificado... E os temas? Temos aqui quatro estreias ellingtonianas: "Money Jungle", "Fleurette Africaine", "Very Special" e "Wig Wise". Por outro lado, ouvimos novas roupagens para três standards: "Warm Valley", "Caravan" e "Solitude". Em termos de som, existe uma edição (em CD Blue Note 2002) remasterizada em 24-bit e com alguns takes alternativos que faz justiça à gravação original.

Como diz Duke Ellington na falsa partida de "Backward Country Boy Blues", em que a introdução de Charlie Mingus é interrompida pelo produtor Alan Douglas, "Ah, that was so good... that was sweet..."

da Alma (XVI)

2009-01-20T19:51:00.002Z

Obrigado João Aguardela pelo teu Megafone. Por nunca teres desistido da tua ideia de Música Moderna Portuguesa sem copiar o que vem "lá de fora". Um adeus cheio de respeito e ainda maior admiração. Com saudades.

da Alma (XV)

2009-01-14T15:28:00.003Z

O grupo ImprovEverywhere, de New York, contribuiu, desta maneira, para o projecto "In An Absolut World". Mais sobre esta iniciativa com resultados bastante interessantes, aqui.

da Alma (XIV)

2009-01-09T23:47:00.000Z

Bars & Tones from André F. Chocron on Vimeo.

da Alma (XIII)

2009-01-07T23:08:00.007Z

"24 Postcards In Full Colour" de Max Richter

Max Richter é um compositor que nasceu na Alemanha e estudou piano em Edimburgo e em Florença com Luciano Berio. Há muitos anos a residir no Reino Unido, começou por fundar um ensemble de música contemporânea, no qual interpretou obras de Part e Reich entre outros, e acabou por colaborar com ilustres figuras da música electrónica da cena de Londres, como Future Sound Of London e Roni Size. Da experiência adquirida nestes dois mundos resultaram quatro álbuns a solo, desde 2002. Tem, também, composições suas no recente filme de animação "Waltz With Bashir", em exibição em algumas salas de cinema desde o princípio do ano. O seu trabalho mais recente é, porém, uma obra chamada "24 Postcards In Full Colour". São 24 pequenas peças, ou "postais", compostas para piano, electrónica e cordas. Estas faixas foram escritas com o objectivo de serem utilizadas como ringtones para o telemóvel. Podem ouvi-las, e ao mesmo tempo ver os postais, aqui.
Para finalizar, Max Richter em discurso directo:
"I guess I make the music I would make if I had the background that I have. So, someone who has studied piano and composition, has a couple of music degrees, was young when electronica was starting to happen, witnessed the aftermath of punk and who listened to a lot of stuff and read a lot of novels...It all feeds in to what I do - a kind of hybrid- written down- classical - electronic- experimental music. A few people have called it post-classical, which is as good a name as any..."

da Alma (XI)

2009-01-04T23:29:00.003Z

Neste domingo de Inverno frio, mas sem chuva, a oportunidade perfeita para redescobrir a vida e obra dessa grande pintora portuguesa Vieira da Silva. Em exposição no Museu Berardo, no CCB, uma bela retrospectiva duma artista que merece maior reconhecimento, tal a qualidade e criatividade dos seus trabalhos. Não liguem ao senhor que anda lá pelos corredores a falar de hiper-realismo. Merecia todo um sketch de "Os Contemporâneos".

da Alma (X)

2008-12-31T20:44:00.001Z

Um clássico!
Bom ano novo para todos.

da Alma (IX)

2008-12-29T19:29:00.003Z

Aqui vai a minha lista, por estes dias obrigatória, de melhores álbuns do ano. Estes foram também os álbuns deste ano que eu mais ouvi.

01 - Marcelo Camelo "Sou"
02 - TV On The Radio "Dear Science"
03 - Vampire Weekend "Vampire Weekend"
04 - The Roots "Rising Down"
05 - Toumani Diabate "The Mandé Variations"
06 - Beck "Modern Guilt"
07 - Lansiné Kouyaté & David Neerman "Kangaba"
08 - Girl Talk "Feed The Animals"
09 - 9th Wonder & MURS "Sweet Lord"
10 - Femi Kuti "Day By Day"
11 - Erykah Badu "New Amerykah Part 1"
12 - Neco Novellas "New Dawn - Ku Khata"
13 - Foge Foge Bandido "O Amor Dá-me Tesão / Não Fui Eu Que Estraguei"
14 - Menahan Street Band "Make The Road By Walking"
15 - Amadou & Mariam "Welcome To Mali"

Refilem aí à vontade na caixa de comentários =)

da Alma (VIII)

2008-08-13T22:55:00.002+01:00

Isaac Hayes - Theme from Shaft

Bastava esta música para ele ter ficado para a História.
Obrigado por tudo, Brother Moses!

da Alma (VII)

2008-08-02T01:21:00.010+01:00

Para mim o FMMSines2008 acabou hoje. Eu sei que o último concerto já foi há quase uma semana. E para mim o melhor concerto do FMMSines2008 aconteceu hoje, longe de Sines. Foi aqui em Lisboa, em pleno e repleto Grande Auditório do CCB...
Enquanto em alguns céus de outras paragens se assistiu hoje a um eclipse solar, hoje assisti a um eclipse musical, em cima dum palco. Ver Tony Allen a tocar ao vivo é mais que um mero concerto, mais que apenas um espectáculo, é todo um acontecimento. Ele eclipsou-se mesmo ali à nossa frente, transformou-se num ser que comanda o nosso ritmo cardíaco, o pulsar do nosso corpo, o bombear do nosso sangue. Ele e aquela tarola com um som único. Foi este acontecimento que faltou ao FMM Sines 2008 para eu voltar para casa plenamente satisfeito.
Voltando uma semana atrás e ao FMM propriamente dito, não vou fazer uma análise detalhada de todos os concertos que vi mas vou apenas falar dos que gostei.
Marful - Vieram da Galiza e transformaram o Castelo num verdadeiro salão de baile com muitos ritmos latinos tradicionais à mistura. Bela presença da vocalista Ugia Pedreira e muito interessantes, pena que breves, as aparições dos bailarinos.
Toto Bona Lokua - O único disco deste projecto foi para mim uma bela descoberta e um caso de paixão à primeira escuta, isto há quase um ano. Não foi por isso estranho este ser o concerto que gerava mais expectativa dentro de mim. São 3 excelentes músicos, com carreiras a solo já conhecidas, que se decidiram juntar para gravar um álbum e divertir-se. Se no disco essa boa-disposição é notória, ao vivo é contagiante. Eles riem em cima do palco e deixam o público a rir até às lágrimas. A certa altura, ouvimos o teclista a avisar Toto, Bona e Lokua que têm de continuar a tocar porque há um horário a cumprir. Foi, sem sombra de dúvidas, o concerto mais divertido de todo o Festival. Os músicos são Gerald Toto (guitarra e voz, das Ilhas Martinique - Antilhas), Richard Bona (baixo e voz, Camarões) e Lokua Kanza (guitarra e voz, R. D. Congo).
Orchestra Baobab - Muita expectativa também para este concerto. Uma banda histórica da música senegalesa. Esta Orchestra formada por 4 vozes, duas guitarras, dois saxofones, um baixo e uma bateria/percussões encantou-me e deu-me uma enorme e urgente vontade de ir até Dakar, ouvir esta fusão de ritmos afro-cubanos com as melodias das guitarras muito assentes na tradição da rumba congolesa e do highlife e dançar até o sol se pôr. E depois continuar até o sol se levantar de novo. Senti, durante este concerto, uma brisa quente vinda de Àfrica que deixava a música respirar e eu a suspirar.
Toubab Krewe - Primeira surpresa / descoberta do meu FMM2008. Cinco músicos americanos partem para Àfrica em 2005 para aprender a música local com os mestres. Param no Mali, na Guiné Conakri e na Costa do Marfim e por lá descobrem a Kora, o Ngoni e variadas percussões tradicionais. Juntam a isso uma guitarra pouco rock e muito funk, um baixo muito reggae e nada rock e uma bateria meio jazz / meio funk e conseguem uma fusão perfeita entre a música negra tradicional vinda de Àfrica e a música negra mais moderna vinda da América. Resultado muito interessante e a mostrarem que mereciam o palco do Castelo. De notar que foram dos poucos músicos não-africanos a tocar no excelente "Festival Au Desert" no Mali.
Faiz Ali Faiz - Este "qâwall" paquistanês veio substituir outro, Asif Ali Khan, que não pôde entrar na Europa por problemas de visto. Burocracias à parte, foi um concerto belíssimo e o mais espiritual deste ano. Oito músicos, sentados em cima dum estrado montado na frente de palco, deliciaram a parte da plateia mais atenta (aquela que não estava ali só para dançar...) com os cânticos sufis, de melodias repetitivas e hipnóticas com o objectivo de nos envolver num transe colectivo até atingirmos um estado de êxtase interior. Eu posso dizer que atingi e senti-me renovado depois desta celebração, mesmo sem perceber uma palavra do mestre. Destaque para o miúdo que tocou perfeitamente as tablas durante uma hora e tal sem ter vacilado um minuto.
KTU - Ainda em estado de êxtase, entraram em palco três demónios do Inferno. Depois de os ter visto no mesmo local há 3 anos atrás, eis que eles voltam ao local do crime. Eu ainda pensei estar preparado para este concerto mas acho que nunca vou estar preparado para isto. Por muitas vezes que os veja e ouça. Eles são Kimmo Pohjonen no acordeão cheio de efeitos, um guitarrista/baixista (aquele instrumento chama-se Warr e tem 10 cordas...) e um baterista (ambos ex-King Crimson). Não há maneira de descrever este concerto sem, mais uma vez, usar a palavra diabólico ou demoníaco. Aquele acordeão traz sons verdadeiramente guturais, do mais fundo das cavernas, para os temas de construção progressiva e psicadélica. Espero que voltem cá, daqui a uns anos, para repôr alguma vertigem diabólica na minha vida.
Koby Israelite - Este acordeonista vindo de Israel foi meia-surpresa para mim. Já conhecia o trabalho dele na Tzadik (editora de John Zorn) mas ao vivo pareceu-me mais estimulante e excitante. Às melodias vindas da tradição Klezmer, saídas do seu acordeão, juntaram-se ritmos e desvarios jazz (por vezes quase free) e rock servidos por uma banda bastante competente e criativa composta por guitarra, teclados, baixo e bateria. De destacar o baixista Yaron Stavi, careca e gigante, que tocava com uma fúria tal que parecia não querer levar o baixo inteiro para casa.
Rokia Traoré - Esta senhora vinda do Mali resolveu oferecer um dos melhores espectáculos a que já tive o prazer de assistir em toda a minha vida. Posso dizer que não estava nada à espera deste excelente concerto e que ao final da segunda música era já, na minha humilde opinião, o melhor de todo o FMM2008. Que as músicas do novo álbum eram óptimas, já se sabia. Que os músicos que a acompanhavam já tinham certa rodagem juntos, também já se sabia. Mas, mesmo assim, e com as expectativas muito lá em cima pareceu fácil superá-las. Música após música. Rokia tem uma voz fenomenal, original e criativa, como há poucas em todo o mundo. E sabe usá-la como ninguém, quente e doce quando quer, possante e cheia quando tem que ser. A acompanhá-la estavam dois músicos do Mali, um na guitarra eléctrica e outro no ngoni a assegurarem as melodias tradicionais com passagens harmónicas pelo highlife e outros dois ocidentais, um no baixo e outro na bateria, a assegurarem todo o groove psicadélico com passagens pelo funk dos primórdios. Afro + Funk = Rokia! De realçar a bela senhora que fazia segundas vozes e que tinha os passos de dança mais cool de todo o universo. Tenho a impressão que o verso "Africa woman is a lady..." foi dedicado a ela. Pelo menos por mim, foi. Apaixonante.

da Alma (VI)

2008-06-20T02:31:00.003+01:00

Eu gosto da Amy Winehouse. Gosto das músicas que ela escreve e da maneira como as interpreta. Não quero, de maneira nenhuma, fazer o papel de "advogado do diabo" mas tenho lido e ouvido bastantes críticas péssimas em relação ao concerto dela no último Rock In Rio. Eu não fui vê-la e por isso, antes de formular uma opinião, decidi ver os vídeos todos que estão no youtube e que foram transmitidos em directo pela sic radical. E a minha opinião é muito simples: tomara milhões de cantoras por esse mundo fora terem um por cento da voz da Amy, e da sua genuína e sincera interpretação e até da sua honesta demonstração de sentimentos ("Love Is A Losing Game"), mesmo quando ela está rouca e com álcool e/ou drogas a mais em cima. Se me apresentarem uma compositora e intérprete ao nível desta Amy que apareceu no Rock In Rio, eu próprio peço um empréstimo ao banco para lhe gravar um disco. Espero que alguém tenha a decência de a enfiar num estúdio e gravar aquela voz rouca. Antes de ser internada outra vez.

Amy Winehouse - "Tears Dry On Their Own" (ao vivo no Rock In Rio 2008)

da Alma (V)

2008-06-18T03:13:00.006+01:00

Oops... He did it again!
Eu sei que já abusei do tempo de antena sobre o David Byrne mas ele gosta de me surpreender. Agora meteu um orgão no meio dum armazém em New York, ligou as teclas a certas partes do edifício e... voilá!
Vale a pena ver o vídeo em que ele explica tudo:

Please press play.

da Alma (IV)

2008-06-17T02:25:00.004+01:00

De luto.
No passado dia 14, juntou-se mais um nome à Grande Orquestra do Além. O pianista de jazz Esbjorn Svensson (famoso pelo seu trio E.S.T.) vai, com 44 anos de idade, poder tocar com Miles, Coltrane, Mingus e muitos outros.
Este pianista sueco, juntamente com Dan Berglund no contrabaixo e Magnus Ostrom na bateria, foi construíndo uma carreira com base no desafiar constante das fronteiras do Jazz. Conquistou o respeito da crítica e a admiração do público com a fusão de standards com ritmos pop/rock e alguns apontamentos electrónicos. Com 13 àlbuns editados em 15 anos de carreira, este trio foi abrindo muitas portas do Jazz ao público Pop/Rock e também abriu as janelas do Pop/Rock aos músicos de Jazz. Bastou deixar entrar uma brisa do universo Pop/Rock para o Jazz ganhar outro ar, outra cor diferente do corrente free/improv mas igualmente contemporâneo. Por tudo isto mas principalmente pela obra gravada, e deixada como herança para todos nós, só me resta dizer: Obrigado Esbjorn!
(Agora vais ter o prazer de tocar o "'Round Midnight" ao lado do próprio Monk...)

Esbjorn Svensson Trio - "'Round Midnight" (Thelonious Monk)

da Alma (III)

2008-04-29T01:54:00.005+01:00

Talking Heads - "(Nothing But) Flowers"

A propósito do Earth Day, 22 de Abril, lembrei-me dos Talking Heads por duas razões. Por esta música (Nothing But Flowers) e por um artigo de David Byrne (o vocalista e líder da banda) em relação ao tema "world music" publicado pelo New York Times do dia 3 de Outubro de 1999. Em relação à música, vejam o vídeo e atentem na letra, está lá tudo explicado. Em relação ao polémico artigo podem consultá-lo na íntegra aqui. Antes de mais, uma breve apresentação do Senhor Byrne: nasceu na Escócia em 1952, mudou-se com os pais para Ontario, Canadá e depois para Maryland, E.U.A. ainda jovem. Aos 20 anos, frequentou a Escola de Design de Rhode Island onde conheceu os outros Talking Heads. Já inserido na cena arty de New York, gravou com Brian Eno (o fantástico "My Life In The Bush Of Ghosts"), musicou um bailado de Twyla Tharp ("The Caterine Wheel"), colaborou com Ryuichi Sakamoto na banda sonora do filme "The Last Emperor" de Bernardo Bertolucci, expôs também por várias galerias as suas instalações. Um artista completo portanto, tendo sido premiado ao longo da sua carreira com importantes prémios tais como Grammy, Oscar e Golden Globe. Fundou a importante editora musical Luaka Bop, que desde meados dos anos 80 se prestou a lançar de um modo independente mas com distribuição "major" vários músicos das mais variadas coordenadas do mundo, entre eles King Changó, Tom Zé, Susana Baca, Os Mutantes, Zap Mama, Cornershop, Jim White, Waldemar Bastos, Paulo Bragança. Criou assim um importante e muito interessante catálogo de "world music", certo? Nada mais errado!

Para perceber esta declaração, recomendo que leiam o artigo! É soberbo e eu subscrevo-o por inteiro!
David Byrne vive actualmente em New York.

David Byrne - "Glass, Concrete & Stone"

da Alma (II)

2008-04-25T01:58:00.006+01:00

No passado dia 19 de Abril celebrou-se efusivamente nos E.U.A. o "Record Store Day" com várias iniciativas nas lojas de música independentes e também em vários sítios online. Foi criada uma página oficial do evento (http://www.recordstoreday.com) onde se pode ler, entre muitas informações úteis sobre este dia, alguns depoimentos de famosos do mundo da música.
Fiquei, por exemplo, a saber que o Mike Patton (vocalista dos Mr Bungle, Fantomas, Faith No More, Tomahawk, etc.) antes de ser músico famoso era conhecido por trabalhar dentro dum balcão a vender discos (imagino as recomendações e sugestões dele ehehe). Mas, por entre muitos depoimentos sobre as "record stores", quero aqui destacar um feito por um escritor que nunca se coibiu de demonstrar o seu amor pela música. Chama-se Nick Hornby e é conhecido por, além de tal como eu ser fã do Arsenal, ter escrito "High Fidelity" / "Alta Fidelidade". Um livro que para mim sempre foi uma inspiração e uma lição de vida, não tanto em termos profissionais mas mais em termos de relacionamento com os outros. Nick Hornby foi também, durante uns tempos, crítico musical no conceituado "The New Yorker". Aqui vai então o depoimento dele:
"Yes, yes, I know. It's easier to download music, and probably cheaper. But what's playing on your favourite download store when you walk into it? Nothing, that's what. Who are you going to meet in there? Nobody. Where are the notice boards offering flatshares and vacant slots in bands destined for superstardom? Who's going to tell you to stop listening to that and start listening to this? Go ahead and save yourself a couple of quid. The saving will cost you a career, a set of cool friends, musical taste and, eventually, your soul. Record stores can't save your life. But they can give you a better one."

da Alma (I)

2008-04-22T20:45:00.004+01:00

Caros amigos, sejam bemvindos!
Este é o "prelúdios e fugas", um blogue de todos e para todos. Sobre música. Toda a música. Todas as músicas. E cinema também. E fotografia. E tudo. Ou quase!
Vão poder ler aqui opiniões diversas de várias pessoas com gostos muito diferentes. Vão encontrar aqui "prelúdios" que funcionarão como ponte entre aquele artista por nós adorado e aquele artista por vós descoberto, o que não implica que o tenham de adorar também... Para isso vamos aqui escrever com amor à arte e com toda a imparcialidade que isso representa quando se trata de falar daquele nosso querido génio. Da mesma maneira vamos criticar aquilo que não gostamos. Este é um espaço livre e com a mente aberta.
Vão ficar a conhecer as "fugas" dos nossos enviados especias a Barcelona, Madrid e Londres.
Qualquer crítica, divagação, pergunta será muito bem recebida e respondida. Podem enviar também sugestões, correcções e alguns tostões.
Espero que se divirtam!
Obrigado =)